JASON通信

ゴヤ展（国立西洋美術館）
　今年になってから気掛かりな事としてこのゴヤ展が一月一杯（29日まで）で終了することがあった。ようやく間に合ったのでここにレポートする。小生がゴヤの作品自体を個別で観た記憶はあるのだがゴヤ展として全体像を体験したのは今回が恐らく初めてであろう。
　さて本展覧会のポイントは二つある。先ずは「着衣のマハ」である。これは超有名であるが実物を観るのは今回が初めてだ。そしてそれは想像を絶する作品であった。ゴヤの絵として人物画はかなりあるが、どれもが顔が明確でない。つまり人相がはっきりしないのだ。よって視線が定まらず、衣服や背景（例えば木々や建物）なども不明瞭に描かれているので構図の印象が薄くなってしまう。こうした他の作品と比較すると「着衣のマハ」はまるで別人が描いたと思わせるほど刺激的だ。先ずマハの人相は極めてはっきりしており、その視線は絵を見る人を鋭く貫くようだ。また着衣にしろベッドにしろかなり細かく描き込まれている。そして左右一杯に広がる迫力ある構図も素晴らしい。絵全体からオーラのようなものが立ち上っており思わず立ち止まって見入ってしまう。正に名作の名に相応しい逸品と言えよう。
　しかしこれだけで終わらないのが本展覧会の凄いところだ。ゴヤは人物画などの絵の他に小型のイラストを描いている。技術的にはエッチングなどを駆使しており、様々なシリーズものとして出版されているのだ。そこに描かれているのは悪魔、魔女、といったファンタジーから戦争の凄惨な場面、闘牛で撒き散らされる血糊、妖怪めいた生き物などである。そのパーフォーマンスはカリカチュア、寓意、エルンストを思わせる筆致、など文字通りシュールレアリスムを先取りしたもので圧倒されてしまう。どれもが精密に書き込まれ戯画としての出来栄えも素晴らしいもの。元来印刷メディアを対象としたこうした作品群は同時にメディアの精度にも影響される宿命を持っている。事実売店には一つのシリーズを本にした商品があったが印刷（オフセット）の品質は最低であった。その点、出版物をオリジナル印刷技術（エッチングなど）で楽しめた当時の人たちが羨ましい。そして今回その出版物を原画として鑑賞できる喜びは何ものにも変えがたいものだ。
　ゴヤは元々は職人画家であった。様々な肖像画にみられる先ほどの不明瞭な描き方の先にはどうも「不承不承描いた」印象を拭いきれない（「着衣のマハ」は別格）。本当は小型のカリカチュアの作品に彼の真骨頂があったのではないか、と邪推してしまうほど非常に興味深い展覧会であった。

テーマ : 絵画・美術
ジャンル : 学問・文化・芸術

季節の音楽　睦月「ライブ・アット・カーネギーホール1938　ベニーグッドマン」
　皆さまあけましておめでとうございます。本年もこのブログを宜しくお願い致します。
　さて今年は「季節の音楽（睦月）」からスタートする。そこで「ライブ・アット・カーネギーホール1938　ベニーグッドマン」を採り上げる。これはかなりモニュメント的な意味合いを持つアルバムだ。先ずは開闢以来クラシックの殿堂として名を馳せていたカーネギーホールで「初めてジャズが演奏された」ということ。これは現代からは到底予想すら不可能な「画期的な出来事」だったようだ。このジャズという単語だが「黒人の演奏する音楽」と言った方が分かり易いかもしれない。つまり人種差別が横行した時代に白人の大舞台であるカーネギーホールに黒人が登場して何やら演奏するのだから当事者（つまりベニー）は相当の覚悟が必要だったに相違ない。これはベニーの黒人ジャズミュージッシャンに対する深いリスペクトがあったからこそ実現した奇跡的なイベントなんである。
　ベニーグッドマンについては多くを語る必要は無いがジャズクラリネット奏者であるというだけでなく、バンドを結成して軽快なスイングジャズを提供した功績は（今から考えれば）計り知れないといって良い。クラシックの作曲家バルトークなどとも交流があり、グッドマンに捧げられた「ヴァイオリンとクラリネットとピアノのためのコントラスツ」なる曲が存在すること自体、彼は偉大なミュージッシャンでもあったのだ。
　さてその彼がコンボを率いて颯爽とカーネギーホールで演奏したスイングジャズに当時の聴衆は大熱狂した。メンバーもライオネル・ハンプトンなど超一流どころを揃え演奏のクオリティは完璧。とりわけ「シング・シング・シング」のジーン・クルーパーの圧倒的なドラムソロやその後の淡々としたテディ・ウイルソンのピアノなどはもはや伝説化している。
　当時のSPからの復刻された二枚組みのレコードは中学生だったJASONにも相当なるカルチャーショックを与えた。確か妹の友達が遊びに来た際に持参していたと記憶するのだが、肝心の友達は茶の間で妹と談笑に興じている間にJASONは一人勉強部屋でこのレコードを聞いたものだ。それは一月の寒い日曜日だった気がする。しかし聞こえてきたのは極めて「ホットな音楽」だったのだ。
　くだんの友達がこのレコードを買った理由が傑作で中のレコードの紙袋（レコードというのはジャケット、レコード、そしてレコードを包む薄い紙袋で構成されている。因みに輸入盤の廉価版には紙袋が無いものも多い）に最新レコードのジャケットの数々が当時としては珍しいカラーで印刷されておりそれが「余りにも綺麗だから」というものだった。つまり購入者はこのレコードに針を下ろしてすらいなかったのだ。その友達は何度か我が家に遊びに来たがその度にこのレコードを持参してくれたのが妙に懐かしく思い出されるのである。

テーマ : JAZZ
ジャンル : 音楽

ホームページの裏話（８９）
　さて今回も現在アップ中のチェリーとジャンヌ「トミーとウイルの物語」についての裏話を紹介する。「トミーとウイルの物語」の最終ページはクリスマスに因んだ内容になっているが、ずばり！ここでトミー君の演奏している曲は何か？である。季節はクリスマスであるからしてそれに関連した曲であることは明白だ。それは「Have yourself a merry little Christmas」なんである（殆ど独断的？）。
　1943年にラルフ・ブレインが作曲しヒュー・マーティンが歌詞を付けたこの曲はフランク・シナトラの名唱で有名になった。題名を訳すと「あなたにささやかなクリスマスを」とか何とかになるのだけど、これだけではチンプンカンプンであろう。そこで歌詞を見ていくと「ささやか＝少しでも」という感じと分る。人生には紆余曲折があって皆それぞれ苦労してきたがここでゆったりとして少しでもとクリスマスを味わってみたらどうか？という話である。前半の人生の部分をシナトラはゆったりと謳い上げて感動的だ。トミー君のサックスも吹いている姿をみれば曲はバラード系だしどうみてもウイルとの想い出に浸って演奏していると思われる。
　皆様もクリスマス間近な今日この頃、街頭でこの曲が流れてきたら「トミーとウイルの物語」を思い出して頂きたい。

テーマ : イラスト
ジャンル : 趣味・実用

季節の音楽（師走）
　「季節の音楽」とはJASONがその季節が来るとBGMとして良く流している音楽についてその理由を含めて述べてみたものである。
　さて、今回は師走ということで　「師走に聞くビッグバンドジャズ」という題目で書いてみよう。ビッグバンドというジャンルは一応ジャズに入るのだろうが、それに止まらず「イージーリスニング」「クラシック」「ポピュラー」など様々な要素がてんこ盛りになっているものだと思う。1940年代から1950年代後半まではこうしたジャズとかクラシックとかの区別が無い文字通り「ポピュラーな音楽ジャンル」（言い換えると「軽音楽」なる死語？がぴったりかと）が一世を風靡していたものである。
　わが国ではある意味ブラスバンドという呼び名がぴったりくるのかもしれない。その全盛期は（米国の話であるが）スイングジャズ華やかなりし時期であった。ベニーグッドマンに始まり、トミードーシー、カウント・ベイシー、ウーディハーマン、ハリージェームス、レイアンソニー、グレンミラーなど正に百花繚乱の如く沢山のバンドが輩出した。
　その昔（1987年）あるFM番組でそうした名曲名演奏ばかりを集めて特集をしたのが丁度師走の頃であった。ウーディハーマンの「外は寒いよ（Its Cold Outside Baby）」で快調にスタートするこの番組はどこかのボールルーム（ダンス会場）の開始を予感させ寒さを忘れさせてくれたものだ。そしてベニーグッドマンのレッツダンス、トミードーシーの僕はセンチになった、ドリス・デイ＆レス・ブラウンのセンチメンタル・ジャーニー、カウント・ベイシーのワン・オクロック・ジャンプ、グレンミラーのアット・ラスト、アーティ・ショーのビギン・ザ・ビギンなどなどがズラリと並ぶ。したがって即、師走におけるJASONの愛聴テープになったことは言うまでもない。

テーマ : JAZZ
ジャンル : 音楽

イヴリー・ギトリス　ヴァイオリン・リサイタル
　11月27日　東京文化会館小ホールで開催された上記リサイタルに行って来た。イヴリー・ギトリスのヴァイオリンを聞くのは20年ぶりだろうか。その独特の奏法は音楽と深く共鳴して聞くものに感動を齎す。その奏法を19世紀的だという人も居れば、新感覚だという人もいる。チケットは完売し会場は超満員であった。
　演目は先ずベートーベンのヴァイオリン・ソナタの第九番「クロイツェル・ソナタ」である。これは近年の彼のライブとしては定番中の定番であり、過去様々なピアニストと競演しCD化もされている。正にギトリスのクロイツェルなのであって余人の追従を許さぬ。とりわけ第二楽章の変奏曲は即興演奏の如き千変万化な表現が素晴らしい。休息を挟んでの第二部冒頭は伴奏者ヴァハン・マルディロシアンの独奏でブラームスの弦楽六重奏曲をテーマにした変奏曲だがこれは平凡な出来栄え。そして再びギトリスが登場してドュビッシーの「ヴァイオリンソナタ」。実はピアノとのバランスはこの曲が一番合っており、ごく自然な曲想の流れが心地良い感動を与えてくれていた。最後はクライスラーやマスネーなどの小品を数曲。日本の浜辺の歌なども独奏として演奏された。これらの小曲をギトリス節で聴くと、音楽の作り方や楽しみ方にまだまだ色々な要素があることを痛感させられる。事実某音大では翌日から二日間は彼の特別レッスン（見学可能）が用意されているのだ。
　89歳という高齢にも拘らず矍鑠としているのは驚異だが、聴衆はそれを気遣いながらもアンコールを強請ってしまうのだ。キラキラ星変奏曲やロンドンブリッジなどの童謡を即興を交えて弾きながら舞台裏に消えていく様は見事であった。

テーマ : バイオリン
ジャンル : 音楽